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IBC 2012 Día 2

septiembre 8, 2012 Deja un comentario

En el stand de la EBU (European Broadcast Union), puede verse una demo comparativa de vídeo 4K 50p si compresión, con otra pantalla que va cambiando el bitrate de los clips a 2.6, 6, 9 y 11Mbps con el codec HEVC.
Creo recordar que son 6Gbps la señal sin compresión 4K 50p, así que 6Mbps es una compresión 1000:1.
Este es el futuro, nos guste o no.

Hugo 3D en proyección láser

septiembre 8, 2012 Deja un comentario

Nota de prensa de Christie para IBC 2012:
Este lunes, Christie® iluminará la ‘IBC Big Screen’ de RAI Ámsterdam con unos niveles de luminancia 2D nunca vistos en contenidos 3D, enfrentándose a uno de los problemas más acuciantes que acechan a la industria del cine: la insatisfactoria exhibición de contenidos de 3D a niveles de 3 pies lambert (ft-L), cuando el estándar para películas 2D es de 14 ft-L. El acto supondrá también la presentación pública del primer prototipo de proyector láser de Christie.

“En Christie estamos plenamente convencidos de que el mejor 3D es el más brillante, y queremos a toda costa ayudar a los exhibidores con soluciones capaces de trasladar a sus pantallas experiencias inmersivas y convincentes en 3D”, afirma el Dr. Don Shaw, director en jefe del Departamento de Gestión de Producto de Christie Entertainment Solutions. “El público merece contemplar en la pantalla proyecciones 3D del máximo brillo a 14 ft-L. La demostración del lunes permitirá constatar lo espectacular que puede llegar a ser la visión de un cineasta con los máximos niveles de luminancia, haciendo que esa experiencia compartida sea más inmersiva y, en última instancia, incrementando los ingresos de taquilla”.

Shaw continúa señalando que, “además, hay espectadores que tras asistir a proyecciones 3D se quejan de dolores de cabeza, fatiga y vista cansada. Igual que leer un libro con niveles de luz bajos, la iluminación pobre de la pantalla es una de las causas de esas quejas. Incrementar los lúmenes de la pantalla ayudará a solventar esos problemas, como lo hará la llegada de películas HFR (alta frecuencia de imagen), mucho más fáciles de ver”.

Los actuales métodos para iluminar mejor las pantallas que no emplean láser incluyen los sistemas de proyección dual con lámpara xenón Christie DLP®, conocidos como Christie Duo™, que cumplen necesidades específicas de proyección 3D en cines de todo el planeta, como el Cinerama Dome de Hollywood y otras salas pertenecientes a ArcLight Cinemas.

Una demostración breve y experta… ¡y luego la película!
En su breve alocución, el Dr. Shaw explicará en detalle el problema de la baja iluminación, y los prestigiosos estereógrafos Demetri Portelli (Hugo) y Corey Turner (Transformers: el lado oscuro de la luna) mostrarán clips de sus películas a 3 ft-L y hablarán de los desafíos que implica la realización de una película en 3D sabiendo que acabará viéndose a niveles de luminancia mucho menores.

“Como estereógrafo, crear imágenes en 3D ha sido la experiencia más compleja y a la vez más gratificante de mi carrera tras la cámara. He vivido junto a muchos realizadores de películas de 3D la angustia de saber que su trabajo va a sufrir por la baja luminancia de su exhibición en los cines”, señala Demetri Portelli. “Por eso, mostrar Hugo 3D a 14 ft-L supone un hito de la proyección cinematográfica en 3D, pues consigue transmitir un nivel de detalle espectacular y demuestra que la luz aporta información adicional al espacio 3D. Que Christie esté buscando soluciones y fijando nuevos estándares para una exhibición cinematográfica excepcional me llena de entusiasmo y de optimismo”.

Corey Turner, que como vicepresidente de posproducción de Paramount supervisa todas las producciones en 3D, recuerda que “cuando Paramount estrenó Transformers: el lado oscuro de la luna de Michael Bay, en la que trabajé también como estereógrafo, algunas de las impresiones eran másters digitales especiales, pensados para sistemas capaces de proyectar casi el doble de brillo que el 3D estándar. Pero incluso aquella ‘edición limitada’ sólo se planteaba 6 ft-L, lo que, evidentemente, era mucho mejor que el estándar actual de 3D, que está en 4,5 ft-L, pero a gran distancia de los niveles logrados en 2D. Estoy contentísimo de que la tecnología para mejorar el brillo de la exhibición cinematográfica avance y hay que aplaudir a Christie por sus progresos y por la ventaja que esta iniciativa supone”.

Corey añade: “Tecnologías como ésta harán que los cineastas se enamoren más aun del 3D y ofrecerán por fin al público la posibilidad de apreciar con detalle todo lo que el director y todas las personas implicadas en la creación de una película ponen en cada toma. Al comprobar por sí misma y detectar los profundos matices pensados para la exhibición de la película, la gente dejará de preguntarse eso de ‘pero, ¿es 3D de verdad?’”

La proyección en láser de un largometraje alumbra una nueva era.
Tras la presentación a cargo del Dr. Shaw y de Portelli y Turner, se proyectará, por cortesía de Paramount Pictures International, Christie y XPAND 3D, el filme de Martin Scorsese Hugo 3D: la primera proyección láser de un largometraje 3D con niveles de brillo 2D.

Hablando del proyector de láser y de esta vía en concreto, el Dr. Shaw declara: “A la hora de diseñar un sistema de proyección láser, hay media docena de vías posibles, y la mayoría de los fabricantes optan por caminos diferentes”. Shaw destaca que los clientes de Christie esperan del mayor proveedor mundial de proyectores de cine DLP —y con un historial de más de ochenta años— lo mejor en tecnología y servicio, y “…la familia de proyector láser que finalmente anunciemos continuará por esa senda de productos innovadores y de alto rendimiento que abordan las necesidades concretas de nuestros clientes del cine y de los profesionales del audiovisual y de los campos de la visualización avanzada y la simulación”.

En la Big Screen del IBC se proyectará la película ‘Hugo 3D’ y también clips de ‘Transformers: el lado oscuro de la luna’ y ‘El gato con botas’, ajustados específicamente a 14 ft-L, enfrentándose así al problema de los insuficientes niveles de luminancia en pantalla para contenidos 3D

IBC 2012 día 1

septiembre 7, 2012 Deja un comentario

Leo en las noticias de hoy sobre las conferencias de ayer dos importantes tendencias:
– redefinición del broadcast con la muerte progresiva de la televisión lineal
– futura adopción de un codec
vectorial, eliminando para siempre los píxeles para convertirlo en un proceso de rasterización realizado por el propio TV (supongo que la GPU).
Este es el camino seguro, y más adelante no será vectorial si no de
primitivas geométricas y render en tiempo real, es el enfoque por el que apuesto personalmente en el proyecto de I+D en el que trabajo y presentamos en la Future Zone del IBC.

De todos modos, son dos ideas la del fin próximo de la TV lineal y el codec vectorial realmente avanzadas y revolucionarias.

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En IBC 2012

septiembre 6, 2012 Deja un comentario

Estaré con muy pocas posibilidades de escribir nada durante esta semana de IBC.
Saludos.

IBC 2012

septiembre 4, 2012 Deja un comentario

El IBC arranca este jueves (conferencias) y este viernes (exhibition).
Novedades en temas 3D no se esperan muchas (siempre hay sorpresas), pero lo más esperado por mi será la ocasión (así lo espero), de ver Prometheus en 3D (sí, aun no la he visto) y también ver de nuevo Hugo, pero esta vez ajustada de color para proyección láser 3D a 16ftL (igual de nivel de luz que para 2D).
Las sesiones donde se comentarán los Juegos Olímpicos de Londres rodados también en 3D por un lado y en 8K por el otro, van a competir este año con las experiencias en 2nd screen, que a día de hoy es “lo que está de moda” en el mercado broadcast.
Acordaos de saludar si pasáis por la Future Zone, stand 8F.040, donde pasaré la mayoría de la semana que para mí arranca el miércoles y no tiene festivos hasta el 15.

IBC a menos de 2 semanas vista

agosto 24, 2012 1 comentario

La feria IBC de Amsterdam está a menos de 2 semanas de su inauguración oficial.
Hoy se cierra la posibilidad de conseguir el pase gratuito de acceso al exhibition, pero recordad que para acceder a las conferencias es necesario otro tipo de acreditación que no es precisamente económica.
Este año estaré presente en el stand 8F.040 de Project FINE, en la Future Zone, por si queréis saludar y ver en lo que estoy metido últimamente.

Este año destaco:
– la proyección de Prometheus (que no he visto todavía)
– la proyección de un largometraje (de momento sorpresa) con un proyector láser de Christie (entiendo que será en 3D, porque si no, poca gracia tendrá, y espero que sea HFR, así que si hay que hacer una apuesta, yo apuesto por Cirque du Soleil de James Cameron).
– sesiones comentando lo acontecido en los JJ.OO. de Londres 2012 (3D y también 8K)
– experiencias en second screen
– la pantalla autorstereoscópica de Dolby/Philips (ya se vio en el NAB)

Si queréis ir en el último momento al exhibition del IBC y no queréis pagar los 60€ de la entrada, creo que el código siguiente del proyecto FINE os dará derecho a una invitación gratuita:

Project FINE
Customer ticket code: 17935
Booth 8.F40

http://www.ibc.org

Por qué mintió James Cameron en el IBC 2011?

marzo 1, 2012 Deja un comentario

Este es el artículo escrito por Carolyn Giardina para el Hollywood Reporter, que cuadra perfectamente con la información que yo tenía, y que hace que las declaraciones de James
Cameron en el IBC 2011 me hagan hacer pensar que no eran suyas sino de un clon con poca idea del proceso de creación de contenidos 3D.
Vale la pena leerlos con detenimiento para entender la complejidad del proceso para poder ofrecer la mejor calidad posible de un contenido de cine digital estereoscópico en 2009 (las cosas han cambiado algo, pero no tanto como para que con un único ajuste, como aseveró este pasado Septiembre en Amsterdam), sea experimentado en todo su esplendor:

During the final months before “Avatar” was released, director James Cameron holed up in a hotel near the Fox lot. He already had led innovation with his stereo 3D and performance-capture techniques. This time, he was pushing the boundaries in presentation quality and postproduction-distribution processes, helping to shine a light on the unsung heroes of postproduction and an often overlooked but nonetheless critical challenge in theatrical exhibition.
When film projectors were standard, deliverables meant the creation of a large number of film release prints. But since the industry began its shift into the digital and stereoscopic 3D realm, a theatrical release now amounts to a large number of film prints as well as multiple versions of digital media with various technical specifications.
When the digital-cinema push began a decade ago, one consideration was that digital would result in the elimination of film prints and therefore cost savings on deliverables. But with the global movement in its current state, movies require traditional film release prints as well as all emerging 2D and 3D digital-cinema formats, meaning the task of creating deliverables is — for the time being — more daunting than before.
The version requirements were uniquely daunting for “Avatar,” as the technically savvy Cameron entered uncharted territory to create the highest presentation quality possible.
“No studio has ever faced what we faced on this,” says Ted Gagliano, president of postproduction at Fox. “Jim wanted the best, most immersive experience possible. So he pushed us to have a multiple-version inventory that would give each theater the best experience it could possibly deliver for that given theater.”
Under a seemingly impossible deadline, more than 100 different delivery versions of “Avatar” — an unprecedented number — were created for the Dec. 18 day-and-date release in 102 countries. It was a herculean effort on the part of Fox, Lightstorm and key suppliers, notably Modern VideoFilm and Deluxe.
Further complicating the 3D portion of the mix, deliverables for the RealD 3D projection system involved a “ghostbusting” post process, and Dolby, Xpand and Master Image systems required nonghostbusted media. Additionally, DLP digital cinema and non-DLP digital cinema required separate versions.
In total, there were 18 different versions of “Avatar” created for the domestic market, plus an additional 92 for international markets, which were released in 47 languages. The international versions included more than 52 subtitled and 18 dubbed versions on film, 58 subtitled and 36 dubbed versions in digital 3D, nine subtitled and eight dubbed versions in digital 2D, and 23 subtitled and 15 dubbed versions for Imax.

To optimize the experience for different screens sizes, Cameron made the decision to complete the movie in three aspect ratios: Scope (2:39:1), flat (1:85:1) and Imax (1:43:1). “You are not going to see many directors releasing in different aspect ratios, as most pick their canvas and that is their format,” Fox vp postproduction Steve Barnett says.
Adds Gagliano: “Jim wanted the biggest image possible. If you had a theater (where the biggest image possible meant using) movable masking that went up for flat, he preferred the theater run flat. If there was a theater that increased the size of the image by opening it side-to-side to accommodate scope, he wanted to run scope.”
In some cases, a single multiplex required different versions for different auditorium configurations.
Creative decisions involving light levels also led to additional versions. 3D projection and glasses cut down the light the viewer sees, so “Avatar” also had separate color grades at different light levels, which are measured in foot lamberts.
“If we had just sent out one version of the movie, it would have been very dark (in the larger theaters),” Barnett says. “We had a very big flow chart with all of the different steps, so we could send the right media to the right theater.”
As fall 2009 arrived, “Avatar” still was in post and the Dec. 18 release date was approaching at an uncomfortably fast pace.
The postproduction-distribution processes began in September, and after growing the required technical operations at Fox, Deluxe and Modern, the final months of the project were 24/7. “We had to take over ever dub stage and every screening room on the Fox lot to both finish the movie and do the quality control for the different versions,” Gagliano said.

Says Barnett: “Jim never went home; he stayed in a hotel room right by the studio. We turned all of our Fox facilities over the Jim. We built a digital intermediate suite for visual effects reviews and color grading. We turned the Little Theater and the Zanuck Theater into 3D theaters, which we had never done before.”
The Fox execs sang the praises of their partners in the process. Modern VideoFilm and Deluxe beefed up their technical infrastructure for the project. Fotokem also contributed to the effort.
“We had to invest several million dollars,” Deluxe CEO Cyril Drabinsky says. That investment included new digital-cinema software, mastering equipment, additional screening capabilities and hard drives to handle the digital-cinema releases.
Refinements to Alchemy, the Deluxe-developed digital-cinema delivery-management tool, was part of the software investment. Also, Deluxe’s Efilm unit built a special process island with software, processors and storage to handle “Avatar” footage.
Deluxe — including its Digital Studios, Digital Cinema, Deluxe Digital London and Efilm digital intermediate businesses — essentially created the versions, handling tasks including digital-cinema mastering, foreign-language mixing, 3D subtitling, film recording and related services. Deluxe’s labs in Barcelona, Hollywood, London, Rome, Sydney and Toronto all were involved in making the 35mm film prints.
The 3D subtitling for international versions was handled with Deluxe’s new patent-pending subtitling system for stereo movies.
“We had a lot of people working seven days a week and long days to get this accomplished,” Drabinsky says. “The key really was the ability to communicate across the world and with customers, both domestically and internationally.”
Meanwhile, Modern VideoFilm moved existing projects from its Glendale to Burbank facility, clearing the deck for Glendale to serve exclusively as its “Avatar” hub during the final months.
Led by lead colorist Skip Kimball, Modern completed 22 full color grades for the different aspect ratios and light levels, as well as handled tasks including editorial, ingest and file management. The Glendale facility was connected via dark fiber to Fox, where Modern installed additional capabilities.
“It was nothing like anything you’ve ever done; it was crazy, but it was exhilarating,” says Marcie Jastrow, Modern senior vp sales.
During this final push, Barnett recalls: “The visual effects were coming in. We were still doing the digital intermediate and the mix. As soon a Jim finished a reel, we started making the versions of that reel.”
In the end, “Avatar” was finished in 10 parts, reel by reel, for more than 100 versions. Additionally, the Imax film version was made up of 82 different reels.
“Each part was finished for color and sound, then print mastered and dubbed and subtitled in every language,” Gagliano says.
“It became an assembly line. The challenge was to keep the assembly line going on this reel-to-reel basis. You couldn’t let the labs finish and then have nothing to do; we would have blown the release date. There were days where I had to go to Jim and say, ‘We are about to run out; we need one more reel,’ and he would finish one more reel just in the nick of time.”
Although in the long run the elimination of film prints should lead to cost savings, during this transition period, the task of sending out a film worldwide is even more complex.
“The challenge for post facilities is just having duplicating power and the number-crunching power as more and more 3D movies come down the pike,” Barnett says.
He suggests that 3D might get easier as the RealD projection technology moves in the direction of accepting nonghostbusted deliverables, as do other stereo systems like the one from Dolby. This means that the need for ghostbusted versions might be eliminated.

While digital cinema and 3D will continue to change movie exhibition, “Avatar” will remain a unique case study. “Jim, like George Lucas, realized how important presentation in the field was,” Gagliano says.

Mi pregunta está todavía en el aire: ¿por qué James Cameron dio un falso mensaje a los presentes ese día de Septiembre de 2011?

El 3D que viene ya

septiembre 12, 2011 Deja un comentario

La sesión ha arrancado con unas imágenes en 3D de Top Gun, convertidas por Legend 3D, en un acuerdo novedoso ya que han acordado trabajar “gratis” a cambio de un porcentaje de la taquilla. Sinceramente, la secuencia de clímax del combate aéreo es bastante pobre y está en la línea de otras conversiones recientes.
A continuación Don Shaw de Christie Digital, ha hecho un repaso (en 19 transparencias de powerpoint que se han hecho eternas), del pasado, presente y futuro del cine digital, y resumiéndolas: tendremos para El Hobbit varios cines que equipan la serie 2 de sus proyectores (con alguna tarjeta adicional y un servidor de Doremi), preparados para los 48 y hasta 60fps en doble flash.
También permitirán la proyección de eventos en directo/contenido alternativo en Full HD 60p. Para acabar su intervención, se ha proyectado material 720p60 escalado a FullHD del espectáculo Cavalia, y desde luego los movimientos rápidos mejoran de una manera espectacular.
Después de esta intervención, ha habido masajeo público y foto del jefe del IBC con James Cameron, para después continuar con su intervención de Titanic ya detallada en el post anterior.
Jim ha acabado con otro montaje más breve de Cirque du Soleil, no exento de problemas diversos de 3D.
La sesión ha finalizado con la proyección de unos minutos de Flying Dinosaurs 3D, de Richard Attenborough.
Me ha parecido un trabajo impecable, combinando fósiles con imagen real e imagen CGI, en la línea de la serie de la BBC “Walking with dinosaurs”.

Sr Cameron: así sí

septiembre 12, 2011 3 comentarios

Esta tarde no ha sido la primera vez que he visto las secuencias convertidas de Titanic a 3D, pero continuan pareciéndome impresionantes y un ejemplo a imitar.
James Cameron ha repetido en parte la charla del viernes, y ha hecho unas declaraciones interesantes:
“yo estaba en contra de las conversiones, pero hay conversiones y hay conversiones”, “si pudiera volver atrás en el tiempo y volver a rodar Titanic con la tecnología de CPG, rodaría en 3D nativo, pero como no es posible, he tenido que convertir”.
Ha levantado muchas sonrisas en la audiencia al decir que si tuviera la máquina del tiempo, no estaría seguro de querer volver al set de rodaje de Titanic (parece que no le trae buenos recuerdos).
Esta conversión la ha querido hacer bien, le ha llevado tiempo y ha pagado $18M por ella.
Yo apuesto que de taquilla mundial no hará menos de $500M, ¿qué pensáis vosotr@s?

Titanic 3D se estrenará en Abril del año que viene, con motivo del centenario del viaje inaugural/naufragio.

Sr Cameron, Sr Pace: así no

septiembre 11, 2011 2 comentarios

Aprendí una vez que no hay que escribir/decir algo que pueda sentar mal tras un calentón, pero he dejado pasar 24h y a pesar de lo que he oído y he leído por parte de los asistentes sobre la charla de James Cameron y Vince Pace de ayer, y de las maravillosas imágenes 3D, tengo que decir que no estoy de acuerdo ni con eso ni con varios puntos que comentó, pero sobre todo, después de ver la demo reel y los planos de la nueva peli, tengo que suponer que no saben más de 3D.
El ajuste del partido del US Open de tenis de Serena Williams era malísimo (el de Nadal era bueno), pero Cirque du Soleil, menos falsa estereoscopía, tiene toda la gama de posibles errores de estereoscopía en uno u otro plano (no en todos, pero sí en demasiados) y ¡no es una producción en directo ni de bajo presupuesto!
Las imágenes son realmente bonitas, pero el 3D no está al nivel de esas imágenes.
Por el momento, sólo he visto perfección 3D en las producciones de 3ality y de Paradise FX (en imagen real).
Son por lo tanto, a partir de este punto los señores Steve Schklair y Max Penner (además de Phil McNally en animación), las únicas referencias en Hollywood que me sirven para recibir consejos o sugerencias en lo que respecta al buen 3D. Seguro que habrá más, pero no conozco sus trabajos.
Yo creo que CameronPaceGroup debería contratar a un buen estereoscopista para que los guíe mejor, porque supongo que sí habrán tenido un director de fotografía, ¿o quizás lo han hecho todo en autofocus?
Y por cierto Sr Cameron: ¿sólo 1 ajuste 3D independientemente del tamaño de pantalla? ¿y por qué había tantos másters DCP distintos de Avatar? (me llegó información de que había decenas de ellos, y no sólo por las versiones de idioma).