Podéis esperar 3 noticias sabrosas relacionadas con 3D en la península (de las islas aun no tengo nada oído), durante las dos próximas semanas.
Quizás haya más de 3, pero 3 “noticias importantes” sí que creo que podremos contar en este blog.
A partir de éstas, y del 18 de Diciembre con Avatar, creo que esto será un no parar.
El lunes vi Cuento de Navidad en una sala Real D de Cinesa, y lo cierto es que la vi muy bien, no como Destino Final que tenía ghosting en cada escena.
Leo en la web de Pau Brunet, que las cifras de taquilla vuelven a dar la razón a los que pensamos que la gente quiere 3D, porque estrenando sólo en 142 salas 3D (un 33% del total de las 424 copias) se lleva el 57% de la taquilla (995.000€ de recaudación y más de 7.000€ de promedio por sala 3D, frente a los 2.400€ de promedio por sala en 35mm).
Viendo las cifras en perspectiva, va incluso mejor que Polar Express, pero no nos engañemos: este año no va a estar el tiempo suficiente en salas 3D para poder hacer caja, vienen en muy pocos días Lluvia de albóndigas y Avatar, que ocuparán las salas que existen y las que se están instalando en estos momentos a ritmo récord.
A mi, la verdad, me gustó mucho. Una pena no verla en versión original porque la interpretación de Jim Carrey tiene pinta de ser antológica por lo que su personaje animado refleja.
Hay una clara evolución en acabados respecto a Polar Express, Monster House y Beowulf. Esta tecnología de la “performance capture” está avanzando en realismo a pasos agigantados.
En lo que ser refiere al 3D estereoscópico, me ha parecido genial. Han sacado muy buen partido a las posibilidades del 3D, y sin llegar al “gimmick”, Robert Zemeckis ha superado ampliamente el tímido acercamiento por el que está apostando Pixar al afrontar sus films 3D.
Por cierto, pasaron el trailer de Avatar, y creo que sí puede ser finalmente el peliculón que todos esperamos. Está ya muy cerca, menos de un mes para el estreno.
Me llegan varias consultas preguntando si se pueden ver imágenes 3D en casa con las gafas Real D que nos “regalan” en los cines.
La respuesta es … NO (normalmente).
Es necesario comprar una pantalla que esté preparada para la polarización circular, que a día de hoy, si hablamos de TV de 46″ vale como poco 6.000€. Hay una opción más económica con los monitores Zalman y iZ3D.
Otra posibilidad sería usar un proyector preparado para la proyección con polarización circular, normalmente debería usarse el ZScreen de Real D, extensión que al menos cuando salió no estaba a la venta, sólo estaba disponible en alquiler. También recordar, que es necesaria una pantalla silver para la correcta visualización usando este sistema.
Así que, en resumen, con las gafas que nos dan en las salas CINESA y las que equipan con proyectores SONY 4K, que son o bien Real D o bien las pocas salas aun que usan el sistema de Master Image, o nos gastamos un pastón en monitores que acepten esta tecnología o no las podremos usar para ver 3D fuera de las salas de cine.
Nota de premsa d’avui dia 3 de Novembre:
MEDIAPRO Research ha realitzat diverses proves de producció estereoscòpica en partits de futbol i incorporarà aquesta tecnologia a les diferents línies de negoci del grup
MEDIAPRO ha apostat per la producció en 3D com a un dels seus plans de futur, investigant la seva aplicació en diferents tipus de produccions. MEDIAPRO Research, el departament d’I+D del grup MEDIAPRO, ha efectuat recentment diverses proves en partits de futbol, que inclouen des de la gravació estereoscòpica en el camp fins la projecció d’aquests continguts en una sala de cinema. Per a aquesta temporada, MEDIAPRO Research ha planificat una sèrie de proves que involucren a tots els elements de la producció, realització i transmissió d’esdeveniments en directe.
La retransmissió d’esdeveniments televisius en directe a través del sistema 3D estereoscòpic implica la modificació de molts dels procediments tècnics i artístics empleats fins ara. MEDIAPRO Research està liderant l’equip que dins del grup MEDIAPRO avança en la creació d’aquest tipus de continguts. Fins ara, totes les experiències de producció estereoscòpica i retransmissió en directe, a nivell mundial, han estat en proves i encara no s’ha produït una estandardització, existeixen encara bastants reptes a resoldre. MEDIAPRO Research treballa en col•laboració amb empreses audiovisuals americanes i europees que estan avançant també en aquest camp.
Sergi Sagás, responsable científic de MEDIAPRO Research, destaca com la implementació del 3D en les retransmissions en directe “obligarà a modificar no només tècnicament les unitats mòbils i les càmeres de televisió, sinó també la ubicació, l’operativa d’aquestes càmeres i la realització de la retransmissió a nivell de llenguatge visual”. MEDIAPRO Research coordina i integra tots els processos de producció en aquesta nova modalitat. Així, les proves programades per a la present temporada de futbol es realitzaran amb la participació de tots els elements implicats en una retransmissió. Tècnicament MEDIAPRO Research està investigant solucions a alguns problemes de calibratge de les càmeres estereoscòpiques i d’ajustaments de convergència.
Els continguts 3D estereoscòpics apropen a l’espectador a l’acció i permeten viure una sensació més immersiva i intensa. Amb l’adopció massiva del cinema digital, Hollywood ha tornat a apostar fort pels continguts cinematogràfics en aquest format, i els avanços tecnològics recents estan permetent també produir esdeveniments en directe (concerts, esports…) en alta resolució i en format 3D estereoscòpic.
MEDIAPRO Research va ser creat el 2007 i està integrat per 15 investigadors (llicenciats, enginyers i doctors) en diverses línies d’investigació vinculades amb la producció i retransmissió de continguts audiovisuals. Des de març del 2008 participa en el projecte d’investigació europeu “2020 3D Media” centrat en el desenvolupament, integració i exhibició de tecnologies estereoscòpiques i immersives avançades.
Més informació sobre les línies de recerca de Mediapro Research al seu microsite.
Sobre MEDIAPRO:
MEDIAPRO forma part del grup IMAGINA, líder europeu en continguts multimèdia amb més de 1.700 clients i una facturació el 2008 de 959 milions d’euros. MEDIAPRO ocupa una posició líder com a proveïdor de serveis tècnics per a la indústria audiovisual, productor i distribuïdor cinematogràfic, gestor i distribuïdor d’esdeveniments esportius i productor de programes d’actualitat i entreteniment.
Més informació sobre MEDIAPRO:
www.mediapro.es
Nota de prensa de hoy, 3 de Noviembre:
MEDIAPRO Research ha realizado varias pruebas de producción estereoscópica en partidos de fútbol e incorporará esta tecnología a las diferentes líneas de negocio del grupo
MEDIAPRO ha apostado por la producción en 3D como uno de sus planes de futuro, investigando su aplicación en diferentes tipos de producciones. MEDIAPRO Research, el departamento de I+D del grupo MEDIAPRO, ha efectuado recientemente varias pruebas en partidos de fútbol, que incluyen desde la grabación estereoscópica en el campo hasta la proyección de estos contenidos en una sala de cine. Para esta temporada, MEDIAPRO Research ha planificado una serie de pruebas que involucran a todos los elementos de la producción, realización y retransmisión de acontecimientos en directo.
La retransmisión de acontecimientos televisivos en directo a través del sistema 3D estereoscópico implica la modificación de muchos procedimientos técnicos y artísticos empleados hasta ahora. MEDIAPRO Research está liderando el equipo que dentro del grupo MEDIAPRO avanza en la creación de este tipo de contenidos. Hasta ahora, todas las experiencias de producción estereoscópica y retransmisión en directo, a nivel mundial, han sido en pruebas y aún no se ha producido una estandarización, existen todavía bastantes retos a resolver. MEDIAPRO Research trabaja en colaboración con empresas audiovisuales americanas y europeas que están avanzando también en este campo.
Sergi Sagàs, responsable científico de MEDIAPRO Research, destaca cómo la implementación del 3D en las retransmisiones en directo “obligará a modificar no sólo técnicamente las unidades móviles y las cámaras de televisión, sino también la ubicación, operativa de estas cámaras y la realización de la retransmisión a nivel de lenguaje visual”. MEDIAPRO Research coordina e integra todos los procesos de producción en esta nueva modalidad. Así, las pruebas programadas para la presente temporada de futbol se realizarán con la participación de todos los elementos implicados en una retransmisión. Técnicamente MEDIAPRO Research está investigando soluciones a algunos problemas de calibración de las cámaras estereoscópicas y de ajustes de convergencia.
Los contenidos 3D estereoscópicos acercan al espectador a la acción y permiten vivir una sensación más inmersiva e intensa. Con la adopción masiva del cine digital, Hollywood ha vuelto a apostar fuerte por los contenidos cinematográficos en este formato, y los avances tecnológicos recientes están permitiendo también producir eventos en directo (conciertos, deportes…) en alta resolución y en formato 3D estereoscópico.
MEDIAPRO Research fue creado en 2007 y está integrado por 15 investigadores (licenciados, ingenieros y doctores) en diversas líneas de investigación vinculadas con la producción y retransmisión de contenidos audiovisuales. Desde marzo de 2008 participa en el proyecto de investigación europeo “2020 3D Media” centrado en el desarrollo, integración y exhibición de tecnologías estereoscópicas e inmersivas avanzadas.
Microsite de Mediapro Research
Sobre MEDIAPRO:
MEDIAPRO forma parte del grupo IMAGINA, líder europeo en contenidos multimedia con más de 1.700 clientes y una facturación en el 2008 de 959 millones de euros. MEDIAPRO ocupa una posición líder como proveedor de servicios técnicos para la industria audiovisual, productor y distribuidor cinematográfico, gestor y distribuidor de acontecimientos deportivos y productor de programas de actualidad y entretenimiento.
Más información sobre MEDIAPRO:
www.mediapro.es
El día 12 de Noviembre estaré en Sevilla en una mesa redonda donde hablaremos sobre tendencias de futuro en el audiovisual y la participación que tenemos desde el departamento de i+d de Mediapro Research en el proyecto europeo 20/20 3D Media.
La sesión será de 11:30 a 12:30 y la moderará Jorge Carrasco.
LINK al programa
I.E. Effects completed key visual effects sequences for the highly-anticipated Michael Jackson concert film “This Is It“. While the theatrical release will be a standard 2D presentation, the Culver City-based postproduction facility delivered all of its VFX work in full stereoscopic 3D, opening the door for a stereoscopic version of the film in the future. Originally, the facility was contracted to produce 15 stereo 3D shots for Jackson’s widely-publicized concert tour, but following the untimely death of the King of Pop, the project was put on hold. The upcoming feature film, and the special edition Blu-ray that will follow it, allowed I.E. Effects to complete the project and fulfill their role in Michael Jackson’s final show.
“I thought we were perfectionists, but Michael’s attention to detail just blew us away,” said David Kenneth, visual effects producer and founder of I.E. Effects. “He had invested himself completely in this and when he died, we lost him, and we thought we had lost the opportunity to finish the project.”
Aaron Kaminar, I.E. Effects’ visual effects supervisor and lead artist on the project explained that the original stage design included a giant 90-by-30-foot multi-panel LED screen behind the performer where stereoscopic content would have been displayed during the live performance. Through careful choreography and advanced special effects, Jackson would have interacted with the backdrop in a never-before-seen combination of live performance and stereo 3D.
“When the whole thing started it wasn’t anyone’s intention to create a feature film,” explained Kaminar. “But that changed after Michael Jackson’s death. We felt it was our mission to honor his vision and finish the work, according to the instructions in his notes to us. Those notes, from the days before he passed away, were our final directions.”
The shots completed by I.E. Effects include key sequences for the Thriller video, a new Thriller logo, a full CG animation of Vincent Price’s head, and a stunning CG Boeing 707 for the grand finale – all delivered in stereoscopic 3D.
Thriller
“The bulk of the Thriller section was a rather complicated effect from the technical standpoint,” said Kaminar. “There is a chandelier swinging around inside a creepy old haunted house with ghosts swinging on it, whooping and hollering.”
Practical footage for the Thriller sequences was shot at Culver Studios under the direction of Bruce Jones, using Pace HD’s Fusion 3D stereoscopic camera rigs. The shots were then matched to CG effects created at I.E. Effects.
“The ghosts were shot separately on a greenscreen stage using a large stand-in for the chandelier. We then tracked the CG chandelier to the set prop and added dynamics, so that all the crystals on the chandelier would behave properly,” said Kaminar. “Ordinarily that’s challenging enough, but when you add the fact that it’s stereoscopic, it becomes exponentially more complicated.”
Adding to the complexity of the shot, the two-camera rig was positioned on the end of a moving crane, panning, tilting and zooming. “The chandelier stand-in was rocking and moving around so the tracking was pretty complex. To deal with this, we worked out a pipeline for efficient manual tracking and matchmoving that worked very well,” said Kaminar.
“The biggest challenge that we had on this project was staying consistent between left and right eye in the compositing stage,” said Kaminar.
To deal with the convergence issues that inevitably crop up with a moving camera, the artists at I.E. Effects relied on metadata fed directly from the Pace HD camera rig. “The camera metadata gave us frame-by-frame information on the convergence distance, the separation between the two cameras, as well as the focal length and the f-stop settings.”
Bringing Vincent Price Back
The Thriller sequence also includes a visualization of Vincent Price’s famous narration, with the actor’s head floating inside a crystal ball. In the middle of his monologue, a CG crow flies in and sits on his shoulder.
“There was an audio voiceover recording of Vincent Price doing the monologue, but there was no video associated with it,” explained Kaminar. “So we did a performance capture with an actor and mapped the movement of his face onto a CG Vincent Price.”
Facial motion capture is one of the most difficult challenges in animation, especially when it’s lip-synched to a locked audio track.
“Rather than using a traditional motion capture rig, where you lose some of the fidelity based on the capture resolution, we used a technique that required a little more grunt work. We painted a grid of lines and dots on our actor’s face and shot his performance with three HD cameras at increments of 45 degrees. The extra effort paid off,” explained Kaminar.
“The rig for Price’s face used curves instead of bones. Those curves followed the musculature of the face so the deformation looked natural and behaved the way that muscle and skin do,” explained Kaminar. “Obviously, our model’s face has different proportions, so we had to write custom scripts for converting the animation of the actor’s face to the relative positions on Vincent Price’s face. We tried to find an actor with similar features, but it’s impossible to find someone that has the exact same proportions. So we had to take all the animations of the actor’s face, relative to a pose of his face in a relaxed state, and translate them onto the rig of Vincent’s face in a relaxed state.”
This process provided a reasonable approximation of the final animation. I.E. Effects then used traditional facial animation controls to fine-tune the performance.
The team at I.E. Effects also animated the CG in the scene, as well as the Thriller logo, which, according to Kaminar, was designed to reference artwork from the original ’80s music video.
The Grand Finale
Jackson’s concerts in London were intended to end with a full-scale, stereoscopic Boeing 707 taxiing out on to the stage in profile, with its wing appearing to hang out over the audience. Then a real gangway would lift from the stage up to the door of the CG aircraft. A real door was built into the screen. Jackson would then exit the stage through the door into the CG plane. As the music played, the aircraft would then taxi into the distance, turn around, and take off over the audiences’ heads – a thrilling finale to “the concert event of the century.”
“The technical challenge in that shot was that it had to line up perfectly, and interact with the stage and the performance,” said Kaminar. “During the rehearsals, first at the Forum, and then at the Staples Center, they set up the screen on the stage, so we were able to do tests with the actual door in the screen and see the stereoscopic footage of the plane behind the stage.”
“We’re constantly refining our stereoscopic pipeline, and this project, with all its unexpected twists and turns really tested us,” said Kaminar.
“Michael Jackson was a pop icon who redefined music,” said Kenneth, “It was an honor to be working with him, not knowing it would be his last performance. Our entire crew felt a significant emotional loss when we heard the news of Michael’s passing, but getting to finish meant we could do our part to realize his vision for his final project.”
A Sony Pictures release, “This Is It” opens in theaters Oct. 28 for a limited two-week run. A special edition Blu-ray will be released thereafter. Release plans for a stereo 3D version are, as yet, unknown.
I.E. Effects is a full-service post house based in Culver City, California. The facility’s stereoscopic 3D pipeline supports clients with all aspects of stereoscopic production from on-set supervision through distribution. For more information visit: www.ieeffects.com.
About I.E. Effects
Based in Culver City, California, I.E. Effects offers filmmakers the resources of a large postproduction facility in a boutique studio environment. I.E. Effects provides comprehensive post and finishing services for commercial, television, feature film, theme park and new media clients, as well as a full stereo 3D pipeline from on-set supervision through distribution. Services include editorial, visual effects, graphics design, digital intermediate, as well as web and mobile development. The company’s team has contributed to the success of projects such as Spiderman II, which won an Oscar for best visual effects, Triangle, an Emmy award-winner for best visual effects, and most recently Drag Me To Hell, the latest from Sam Raimi’s Ghost House Pictures. www.ieeffects.com.
Podéis “bucear” en mi blog para encontrar algunas referencias al estreno 3D de esta semana: Toy Story.
Recordad, ¡es la primera! y sale con 72 copias en España, casi la mitad de las salas 3D que hay hoy en día funcionando (156 + 2 IMAX 3D digital + 2 IMAX 3D analógico).
http://3dcinema.wordpress.com/tag/toy-story/
Ayer por la tarde, tuve la ocasión de que el exhibidor de la sala El Punt de Cerdanyola del Vallés (Barcelona), me invitara a ver la que él denomina “mejor sala 3D de Catalunya”.
Inicialmente, acepté la invitación del todo incrédulo, intentando ser objetivo, y tengo que decir que las condiciones son inmejorables para mi gusto.
La sala está en el centro de Cerdanyola, justo al lado de la estación de RENFE, para los que no estén familiarizados con la ciudad, es una población situada a unos 25Km de Barcelona.
Un proyector Christie CP2000 de máxima luminosidad proyecta sobre una pantalla Harkness a la que se le ha dado una ligera concavidad (no gusta este extremo a algunos de mis colegas, pero a mi no me ha molestado nada), y además el extremo superior de la pantalla está ligeramente inclinado unos grados hacia el público. No vi nigún tipo de distorsión trapezoidal en la imagen proyectada que podría suponerse de esta configuración de pantalla/proyector.
La grada del público está configurada de forma similar a la grada de un estadio.
Para la proyección se usan gafas activas XpanD 101 (las rojas) y los asientos son muy cómodos.
Sólo estuve unos 15 minutos, mientras se proyectaba G-Force, y estuve cambiando de posición de visión, en 6 posiciones distintas de la sala, pero iré seguro algún otro día a ver una película entera para poder evaluar el sonido, tema en el que no soy nada experto, por cierto, y por lo que mi valoración será muy subjetiva.
Tras la experiencia de ver una película 3D en una sala IMAX 70/15, esta ha sido la mejor experiencia 3D que he podido presenciar en persona (es verdad que a mi me gustan las salas donde la relación de pantalla/espectador es del tipo gran formato, sino, me quedo en casa). Los que no estén cómodos con este tipo de salas, y prefieran salas 3D más parecidas a los cines convencionales, seguro que no les gustará la configuración de esta sala.
El pasado 22 de septiembre, en el evento anual de la Giant Screen Cinema Association en Indianápolis, Estados Unidos, se presentó en formato IMAX 3D 15/70, un trailer de la producción anglo-española “Running with Bulls”, documental sobre los encierros y las fiestas de San Fermín en Pamplona.
La productora inglesa San Fermín Films, en coproducción con la española ITP Producciones Audiovisuales y D4D Ingeniería Visual, ha llevado a cabo lo que ha sido un ensayo general para el rodaje principal de este documental, que se completará el próximo año. Ya el pasado 14 de septiembre, en la gran pantalla del IBC de Amsterdam, se proyectaron algunas imágenes 3D de esta producción, que pudieron verse además en el stand de Assimilate durante la citada feria.
El trailer de este documental ha sido dirigido por Aubrey Powell, responsable de films musicales de artistas como Paul McCartney, Queen, Annie Lennox , Jean Michel Jarre o “The Who” y galardonado con tres Grammys. El equipo de rodaje se compone de españoles, ingleses, franceses, rusos, y americanos.
Se han empleado diferentes tipos de cámaras, tanto de película gran formato como digitales. Por una parte, tres cámaras rusas estereoscópicas de 65 mm Stereo 70, cuyo responsable era el estereógrafo ruso Alexander Melkumov.
José Luis Roig y Alfredo González con la cámara estereoscópica soviética
La productora ITP empleó su sistema Scratch de Assimilate para ver los planos que se habían rodado pocos minutos antes. La editora y colorista Susana Cabanas ingestaba los discos Red y las tarjetas Compact Flash conforme le llegaban. Poco después se podía ver en la sala de edición el material rodado, en una gran pantalla y en 3D. Esto permitió revisar y validar los planos obtenidos y tomar importantes decisiones de producción para el siguiente rodaje. Sin duda la combinación del nuevo rig 3D, las cámaras Red One, steadicam y Scratch ha permitido trabajar con mucha mayor velocidad de lo habitual en una producción de esta envergadura, lo que ha supuesto también menores costos de producción.
El material obtenido durante el pasado mes de julio, además de haber servido para el montaje de diversos trailers promocionales, se usará también para la película, cuyo estreno está previsto para febrero de 2011. El documental será distribuido tanto en cines IMAX 3D como en Digital 3D.
Visitad la web oficial.
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