Crece la audiencia de este blog

Esta semana que acaba de concluir se convierte en la tercera más visitada desde siempre a mi blog de cine3D.com, y se queda a sólo 28 visitas de la 2ª semana y a 72 del récord absoluto de visitas del mes de Abril.
En cuanto al mes, Abril es aun el que ostenta el récord, pero Julio ya es a día de hoy (día 12) el tercer mes con más lectores desde la inauguración del blog a finales de 2007, y muy cerca ya de superar los registros del mes de Junio, puediendo anticipar que si se sigue como hasta ahora, el mes de Julio llegará a ser el segundo mes con más visitas antes de finalizar esta semana que justo arranca y que con casi total seguridad acabará siendo el mes más visitado en los 3 años de existencia del blog.
También me hace ilusión bajar de las 7 a las 6 cifras del ranking mundial de webs de Alexa, pasando a estar en el “selecto” club de las páginas con ranking inferior a la posición 1.000.000, algo que espero que ocurra en menos de 2 semanas (hoy está en la posición 1.009.318).
Gracias por vuestra fidelidad.

El 3D en UP: un ejemplo de nuevo lenguaje cinematográfico

Hace unas semanas, Bob Whitehill, supervisor estereoscópico de Pixar para UP, explicaba en un email algunos detalles de su trabajo en la película y que adapto y traduzco aquí para los lectores de cine3D.com

La producción arrancó en 2D (pensad que estas películas tienen un pipeline de producción de unos 3 / 4 años, así que en 2005/2006 no se veía que el 3D fuera algo tan grande como lo está siendo ahora), pero a lo largo de estos años sí tuvieron tiempo de hacer algunos cambios en la posición y encuadres de la cámara virtual, siempre teniendo en cuenta que el proyecto no arrancó como una producción estereoscópica.
El equipo liderado por Bob creó un guión de profundidad, que acompañaba al arco emocional del personaje principal de la película: Carl.
Para reflejar las situaciones de soledad, reclusión y constancia usaron un esquema de composición basado en formas cuadradas, que evolucionaba a formas más redondeadas cuando había una situación de cambio, aventura y conexión. El propio diseño de los personajes está alineado en esta dirección: Carl parece que esté formado por bloques cuadrados/rectangulares, mientras que Ellie y Russell son más redondeados.
Este plan de diseño de producción se convirtió a 3D, donde los cuadrados y rectángulos pasaron a ser cubos y prismas, mientras que las formas circulares y ovaladas pasaron a ser formas esféricas y ovoides.
La profundidad de la escena también varía, y alcanza su máximo en la secuencia de clímax, que no explicaré porque aun no se ha estrenado en España.
Este tipo de adaptación del 3D al servicio de la historia, es un ejemplo de aportación de una nueva herramienta al lenguaje cinematográfico, que ayuda a la narración visual y permite aumentar la inmersión del espectador en la película.
Todas estas nuevas posibilidades que aporta el 3D al lenguaje cinematográfico, yo ya las había oído en alguna de las conferencias y master classes que ha dado Enrique Criado de la empresa Enxebre en años anteriores, presentaciones que son siempre recomendables y una persona, de quien siempre se aprende algo en el complejo mundo de la estereoscopía.

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